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de
museología que fueron impulsados por Georges
Henri Rivière.
G. H. Rivière fue el primer director del
Consejo Internacional de Museos (ICOM-UNESCO),
cofundador con Paul Rivet del Museo del Hombre,
e iniciador del Museo Nacional de Artes y Tradiciones
Populares de Francia.
Los nuevos conceptos que introdujo, están
referidos a la relación dialéctica
que debe existir entre la institución museo
y la sociedad a la que pertenece.
Las instituciones tienen la responsabilidad de
transmitir la historia de una determinada sociedad
y por lo tanto son agentes en la formación
de la identidad del individuo.
Si consideramos que nuestra identidad se transforma
continuamente de acuerdo a la forma en que somos
representados y tratados por en los sistemas culturales
que nos rodean, que esa identidad responde a lo
que pensamos sobre nosotros mismos y a la manera
en que construimos nuestro discurso, trasladar
a la fachada de un museo imágenes y palabras
alusivas a dos políticos que murieron junto
a otros ciudadanos, en un período muy oscuro
de nuestra historia reciente, es resignificar
por el contexto.
Los artistas Oscar Bonilla y Eduardo Cardozo,
se apropian de un tema vigente para ofrecerlo
a los miembros de la comunidad como generadores
y portadores de cultura. A través de las
imágenes y los textos elegidos se lo sitúa
no como objeto del pasado sino como tema del presente
referido a la memoria, los valores y la desfetichización
del dolor.
No se ha transferido a un vidrio un afiche, ni
se realiza un acto de corte político en
este caso. El lenguaje elegido y la representación
lograda es capaz de producir relaciones con el
poder, de exponer conductas y subjetividades como
todo acto que moviliza al receptor.
En este caso, al realizar la intervención
sobre la fachada de un museo, también se
actúa sobre las ideas asociadas al museo
como institución de cultura y de salvaguarda
de riquezas con valor patrimonial, con la intención
de que el tema elegido sea percibido y tratado
de nuevas maneras. Se juega expresamente con la
relación de sentido que tengan para la
comunidad, las imágenes, las palabras y
el lugar.
La obra que surge de esta intervención
sencillamente no sería la misma en otro
espacio, no ofrecería la misma riqueza,
no establecería el mismo intercambio.
Se trata de una obra pensada para este espacio
específico (site specific). La intervención
analiza y utiliza las características del
lugar por su ubicación dentro de la ciudad
en un punto tradicional o histórico y su
carácter institucional como museo.
En el prólogo del libro Intervenciones
en el espacio. Diálogos en el MBA Caracas
1998. Pablo Oyarzún escribe:
"Lo que se produce es un lugar de cruce polivalente
y un dialogo entre el proyecto (que tiene a la
arquitectura del museo- en su doble sentido -como
eje) y las diversas propuestas artísticas
(para las cuales esa misma arquitectura, y su
emplazamiento, rigen como marco, como soporte,
referencia o condición)…el museo se
prolonga aquí como sitio.
El museo se ofrece como lugar de intervención
para voluntades explícitas y sostenidas
de comunicación."
Para los artistas el desafío ha sido partir
de situaciones espaciales y temáticas determinadas
y encausar su talento hacia lo que pretenden señalar:
su voluntad de alejarse de la imagen que se vacía
de contenidos.
Oscar Bonilla fotografió los retratos en
habitaciones vacías donde dos elementos
que acompañan la imagen central son una
máquina de escribir y en la otra un reloj.
Tal vez como símbolos de la palabra acallada
y el tiempo detenido.
Acompañan estas fotografías textos*
seleccionados por ambos artistas, que pretenden
cuestionar y provocar a través de la palabra
que para estas personas que recordamos, fue el
arma de sus vidas. Disparar el arma de la palabra
sobre los temas que desean remarcar, que la palabra
sea removedora y la obra traiga el hecho histórico
a la contemporaneidad o al presente como tema
de actualidad que merece otras reflexiones.
¿Quién, si no el poder sin límites,
ha tenido la autoridad, en una sociedad heterogénea
y compleja, para imaginar los rasgos de la supuesta
homogeneidad nacional? Julio Ramos
"El proceso a partir del cual se construye
el imaginario de una nación es un espacio
de lucha por la hegemonía. ¿ Qué
sujetos sociales entran en esta contienda? ¿quiénes
tienen voz para combatir en la disputa? ¿
con qué armas combaten estos sujetos y
en qué terrenos simbólicos se desplazan?
¿ Cómo se construyen los relatos
a partir de los cuales se legitiman los distintos
discursos que combaten por la hegemonía?
¿ Cómo se narra la pertenencia a
esos espacios del sentido? ¿cuáles
son los límites del relato de la identidad?
Son preguntas que nos permiten introducir el tema
de la circulación de algunas imágenes
de la identidad en un período de tensión
y cambio. Momento en el que las polémicas
publicadas en los medios masivos de comunicación
proporcionan un mapa de los temas claves y las
imágenes representativas por las que se
combatía en el campo cultural."
Raquel Rojas Rivas "Consenso,
hegemonía e identidad"
El museo propicia y presenta esta obra, como instrumento
para hacer llegar a todos los integrantes de la
sociedad los beneficios de la formación
en valores generales, como forma de preservar
y acrecentar los valores propios.
Para que el individuo no solo sepa quien es, sino
para que, sabiéndolo, se forme, se enriquezca
y construya su futuro de acuerdo a nuestros orígenes,
tradiciones, historias, relatos, costumbres y
expresiones artísticas.
museogurvich
mayo,
2006
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