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AGOSTO-SETIEMBRE
Muestra Didáctica Taller Torres-García
La muestra
está armada para mostrar el trabajo de divulgación
de ideas y principios estéticos llevado adelante
por Torres García y sus alumnos, así como
el espíritu de camaradería y humor que
caracterizaba las relaciones entre sus integrantes.
La exposición
reúne fotografías ampliadas, documentos
y libros, video con entrevistas sobre el tema, bocetos,
caricaturas, reproducciones de obras y una edición
facsimilar de Removedor, la publicación
del TTG, que pueden consultarse en sala.
También, obras no muy conocidas de algunos de
los artistas que integraron el Taller: Héctor
Ragni, Rosa Acle, Hugo Giovanetti,
Francisco Matto, Rodolfo Visca, Gastón
Olalde, Joseph Collell y José Gurvich.
Las múltiples estrategias
que Torres creaba para enseñar a pintar dentro
de los parámetros de la abstracción, se
pueden reducir a seis lecciones, niveles o pasos básicos
y en torno a ellos fueron seleccionadas obras representativas.
Primero:
Reducción de la pintura a los elementos
fundamentales del plano de color y línea.
Segundo:
Estudiar la composición, medida y
proporción para componer estructuras constructivas,
la esquematización de imágenes de objetos
reales y la inclusión de las figuras simplificadas
en dichas estructuras usando el blanco y negro y los
tres colores primarios, amarillo, azul y rojo.
Tercero:
Los estudiantes pintaban en un estilo figurativo haciendo
una transposición de colores naturales a los
tres colores primarios, blanco y negro
Cuarto:
Hacer una pintura usando una paleta de siete
colores, amarillo cromo y ocre, tierra siena y tierra
sombra, el rojo bermellón y el puzzoli, el verde
esmeralda y el azul ultramar, mezclados únicamente
con blanco y negro.
Quinto:
Se analizaba la tercera dimensión
de la perspectiva para aprender a usarla manteniendo
la frontalidad del cuadro
Sexto: Torres
llamó a este paso la recuperación del
objeto, en él se volvía a la pintura representativa
pero sometiéndola a la proporción del
cuadro y reduciéndola a sus cualidades esenciales
y arquetípicas, con el fin de evitar la imitación
naturalista.
[...]Una vez que los estudiantes
dominaban las nociones básicas del dibujo y la
pintura se los introducía en el segundo paso
del sistema torresgarciano, el uso del compás
de proporciones de la sección de oro. Con la
regla de oro que es en realidad una medida de unidad,
se creaba un compromiso con la superficie sobre la que
se trabajaba, estableciéndose en ella una proporción
constante y fija.
Torres ilustraba la presencia
de esta regla en todas las culturas con fotos de catedrales
góticas, iglesias románicas y construcciones
en piedra de Tihuanaco [...] Cecilia de Torres
La Escuela del Sur
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