[...] Sus imágenes son siempre figurativas pero de increíble poder de abstracción. “Predestinado a ser un pintor de cámara”, sentenció Damián Bayón. En efecto, es un pintor intimista, se desliza más que por el formato de discreto tamaño por la dimensión íntima que lo anima, sostiene un diálogo casi susurrante con el receptor, porque como dijo “Si me lleva días y semanas hacer un cuadro no me gustaría que el público lo agote de un solo vistazo; me gustaría un público lento, que se detenga a mirar morosamente la pintura y que no vea ese producto como el de un hombre alucinado, sino como el de un hombre que habla de él y de los hombres y que trata de materializar formas objetivas, es decir, que mi sincera actitud ante la pintura me gustaría que fuera correspondida”. Un deseo difícil de complacer en la actualidad, con el vertiginoso pasar de las imágenes tecnotrónicas y la consiguiente decadencia del ojo como lo denunció Paul Virilio, pero es un requisito indispensable para disfrutar y descifrar su obra.

La representación de la mujer en sus labores cotidianas (lavar, tomar mate, tender ropa) predomina en la primera mitad de los años cincuenta, pero el aspecto anecdótico que en cierta medida perturba el acceso a la obra al privilegiar el aspecto central de la composición y mantener la tradicional oposición fondo y figura. Intenta suavizar esa impositiva visión con el tratamiento de una paleta de gran movilidad en el color y en la materia trabajada con extrema sutileza y refinamiento hasta crear una envolvente atmósfera poética, mientras los golpes del pincel ejercen su propia dinámica estableciendo una profundidad pictórica de capas superpuestas.(La pileta, 1949, Conjurantes en rojo, 1952, El mate, c.1953, La poseída, c. 1953, Figuras en azul, 1956) . Al mismo tiempo, deja traslucir su devoción por Klee (Mariposas, Mariposas II, Insectos en la luz, las tres posiblemente de 1957) tanto en los pequeños planos de color o en el torturado trazo ya casi en plena abstracción. Una abstracción que se abre con singular talante expresivo en Mitoformas en blanco, c. 1954, donde los elementos representativos (un rostro, un porongo) emergen de un abigarrado conjunto de suaves estructuras lineales, como a través de un vidrio empañado. [...]

La Espera, 46 cm x 61 cm, cromo – yeso, 1960


Mitoformas en Blanco, cromo-yeso 39 x 57 cm, c.1954


Luna Verde, c 1960, cromo- yeso 60 cm x 75

Cronologia
1909 Nace en la ciudad de Rosario el 13 de febrero.
1927 Autodidacta por convicción, comienza a interesarse por el arte.
1933 Ingresa al Ministerio de Obras Públicas donde se desempeña como cartógrafo.
El tiempo libre lo dedica a la pintura y conforma un grupo con Medardo Pantoja, Domingo
Garrone y Juan Grela, entre otros. Conoce a David Alfaro Siqueiros.
1934 Cuando Berni regresa al país, se pone en contacto con el grupo que integra Gambartes y fundan la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plásticos, punto de partida del movimiento moderno en Rosario.
1937-42 Realiza la Serie Cartones de Humorismo.
1941 Primera exposición en Buenos Aires: Cartones de Humorismo en Galería Müller.
1942-45 Realiza una serie de dibujos a pluma y otra de grabados en linóleo.
1945 Inicia un repertorio temático que mantendrá a lo largo de su vida, las series de "brujas" que luego se prolongarán en las "hechiceras" y "conjurantes".
1949 Realiza la obra "Conjuro", primer cromo al yeso, técnica que caracterizará la mayor parte de su producción a partir de ese momento.
1950 Crea el Grupo Litoral, con Juan Grela, Hugo Ottman, Carlos E. Uriarte, Francisco García Carrera y Oscar Herrero Miranda, entre otros.
1951 Expone en Buenos Aires por primera vez un "Payé", serie que irá desarrollando a lo largo de su vida.
1954 Expone en Galería Bonino de Buenos Aires. La Galería publica un libro bilingüe con textos de Manuel Mujica, Córdova Iturburu y Roger Plá. Esta muestra significa su consagración en Buenos Aires.
1956 Participa en la XXVIII Exposición Bienal Internacional de Arte de Venecia.
1957 Participa en la IV Exposición Bienal Internacional de Arte de San Pablo.
1958 Invitado a la I Exposición Bienal Interamericana de Pintura y Grabado de México.
Participa en el Salón Panamericano de Porto Alegre, Brasil. Integra la selección argentina para la Exposición Internacional de Bruselas, Bélgica, donde obtiene Medalla de Plata.
Muestra retrospectiva de 199 obras en el Museo "Rosa Galisteo de Rodríguez", Santa Fe.
1959 Se estrena el film "Gambartes, pintor del Litoral", encargado por la Comisión Nacional de Cultura y dirigido por Simón Feldman. El Ministerio de Relaciones Exteriores lo invita a participar de una muestra de pintura argentina en Lima, Perú.
1960 Expone en la Galería Van Riel de Buenos Aires, con prólogo de Juan Batlle Planas. Participa en la I Exposición Internacional de Arte Moderno, realizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
1961 Es invitado a exponer en la muestra Arte Argentino Contemporáneo, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro..
1962 Poco antes de morir, después de casi treinta años en los que, pese a la afección de su vista, trabajó como cartógrafo, obtiene una pensión por incapacidad, lo que le permite dedicarse íntegramente a la pintura. Participa en la I Bienal Interamericana de Arte, Córdoba, cuyo jurado fue presidido por Herbert Read. Esta muestra se exhibe en Washington D.C., oportunidad en que R.Rockefeller adquiere la obra "Personajes".
1963 Fallece el 2 de marzo.